Romanian Creative Week

Descriere

Abonament valabil pentru toate filemel din cadrul Romanian Creative Week listate mai jos.
1. Special Screening: Here. Premieră în prezența echipei

Locație/ Location: ora 19.00, 19 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Țară/ Countries: Belgia/ Belgium
An/ Year: 2023
Gen/ Genre: dramă/ drama
Regizor/ Director: Bas Devos
Durată/ Duration: 82 minute/ minutes

EN:
Stefan, a Romanian construction worker living in Brussels, is on the verge of moving back home. He cooks up a big pot of soup with leftovers in his fridge, to hand out as a goodbye gift to friends and family. As he is ready to go, he meets a Belgian-Chinese young woman who’s preparing a doctorate on mosses. Her attention for the near-invisible stops him in his tracks.

RO:
Ștefan, un muncitor român în construcții care trăiește în Bruxelles, este pe cale să se mute înapoi acasă. În semn de rămas bun, gătește o oală mare de supă cu resturile din frigider, pentru a o împărtăși cu prietenii și familia din Bruxelles. Dar în mijlocul acestor pregătiri de plecare, întâlnește o tânără de origine chinezo-belgiană care lucrează la un doctorat despre licheni și mușchi. Atenția ei pentru cei atât de puțin vizibili îl oprește, însă, din drum.

Filmul a avut premiera mondială anul acesta în cadrul secțiunii Encounters de la Berlinale, unde a câștigat premiul pentru cel mai bun film, precum și premiul Fipresci.

2. Showcase Bas Devos: Ghost tropic
Locație/ Location: ora 19.00, 20 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Țară/ Countries: Belgia, Olanda/ Belgium, Netherlands
An/ Year: 2019
Gen/ Genre: dramă/ drama
Regizor/ Director: Bas Devos
Durată/ Duration: 85 minute/ minutes

EN:
58-year-old Maghrebi cleaning woman Khadija (Saadia Bentaïeb) falls asleep on the last train home after a long evening at work. She awakens at the end of the line and has little choice but to make her way home on foot as Brussels sleeps, which gives Khadija a unique opportunity to become intimately acquainted with the beauty of the city she calls home.

RO:
Khadija (Saadia Bentaïeb), o femeie de serviciu maghrebiană în vârstă de 58 de ani, adoarme în ultimul metrou după o seară lungă la serviciu. Ea se trezește la capătul liniei și nu are de ales decât să se îndrepte spre casă pe jos, în timp ce Bruxelles-ul doarme, ceea ce îi oferă oportunitatea de a cunoaște îndeaproape frumusețea orașului pe care îl numește acum acasă.

3. Showcase Bas Devos: Hellhole

Locație/ Location: ora 19.00, 21 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Țară/ Countries: Belgia, Olanda/ Belgium, Netherlands
An/ Year: 2019
Gen/ Genre: dramă/ drama
Regizor/ Director: Bas Devos
Durată/ Duration: 87 minute/ minutes

EN:
Hellhole is an exacting arthouse experiment in urban alienation. The portrait of a wounded city in enigmatic images: at its center stands Brussels and the haunting stories of the city's lost souls.

RO:
Hellhole este ​​​​un experiment artistic exigent despre alienarea resimțită în spațiul urban, portretul unui oraș răvășit în imagini enigmatice: în miezul său se află Bruxelles-ul și poveștile obsedante ale celor rătăciți în acest oraș.

4. Contemporary Masters: Piaffe

Locație/ Location: ora 19.00, 22 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Regizor/ Director: Ann Oren
Țară/ Countries: Germania/ Germany
An/ Year: 2022
Gen/ Genre: dramă, fantasy/ drama, fantasy
Durată/ Duration: 86 minute/ minutes

EN:
The introvert Foley artist Eva struggles to create sounds for a commercial featuring a horse. Empowered by a horsetail growing out of her body, she lures a botanist into an affair, through a game of submission.
PIAFFE is a visceral journey into control, gender, and artifice.

RO:
Eva, o artistă introvertită se străduiește să creeze sunete pentru o reclamă în care apare un cal. Cuprinsă de energia unei cozi de cal care îi crește din propriul corp, ea seduce un botanist într-o aventură, printr-un joc de dominare.
PIAFFE este o călătorie viscerală despre control, gen și artificialitate.

5. Contemporary Masters: The Cloud in Her Room

Locație: ora 19.00, 23 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Regizor/ Director: Zheng Lu Xinyuan
Țară/ Countries: Hong Kong, China
An/ Year: 2020
Gen/ Genre: dramă/ drama
Durată/ Duration: 101 minute/ minutes

EN:
“Dreamlike”, “transitory”, “driftily disjointed” – reviewers have used these terms fittingly to describe Zheng Lu Xinyuan’s debut feature, The Cloud in Her Room, which follows Muzi (Jin Jing), an aimless 22-year-old university graduate returning to her hometown of Hangzhou, China, whose landscape has changed almost beyond recognition. Dialogue and narrative take a back seat to Zheng’s wistful investigation of mood in this black-and-white film, which pastes together scenes from ordinary domestic life and long, exacting shots exploring intimacy between characters and its inevitable dissipation.

In between, dream-like sequences are inverted in infrared. The effect of A Cloud’s depiction of alienation, loneliness, and longing in contemporary city life is uncanny and almost fantastical.

This seems to be what Zheng desired; in interviews, the filmmaker has expressly guarded against interpretation in favour of sensory experience, saying: “I don’t have a strong message to deliver. But I have a moment to share.”

RO:
„Oniric", „tranzitoriu", „confuz în mod conștient" – aceștia sunt termenii folosiții de critici pentru a descrie filmul de debut al lui Zheng Lu Xinyuan, The Cloud in Her Room (2020), în care Muzi (Jin Jing), o tânără de 22 de ani, se întoarce în orașul natal Hangzhou, China, al cărui peisaj s-a schimbat aproape de nerecunoscut.

Dialogul și narațiunea trec în plan secund în favoarea cercetării melancolice a stării de spirit a lui Zheng în acest film alb-negru, care lipește scene din viața domestică obișnuită cu cadre lungi și exigente care explorează intimitatea dintre personaje și disiparea ei inevitabilă. Efectul descrierii alienării, a singurătății și a dorului în viața contemporană a orașului este straniu și aproape fantastic.

Acest lucru pare să fie ceea ce și-a dorit Zheng; în interviuri, cineastul s-a ferit în mod expres de interpretare în favoarea experienței senzoriale, spunând: „Nu am un mesaj puternic de transmis. Dar am un moment de împărtășit".

6. Books on Film: Hamlet Syndrome

Locație/ Location: ora 19.00, 24 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii
Regizor/ Director: Elwira Niewiera, Piotr Rosolowski
Țară/ Countries: Polonia, Germania/ Poland, Germany
An/ Year: 2022
Gen/ Genre: documentar/ documentary
Durată/ Duration: 85 minute/ minutes

RO:
Cu câteva luni înainte ca Rusia să invadeze Ucraina în 2022, cinci tineri și tinere participă la o punere în scenă unică, ce își propune să traseze paralele între experiențele lor de război și „Hamlet”, piesa lui Shakespeare. Pentru fiecare dintre ei, scena reprezintă o platformă pentru exprimarea suferinței și a traumei prin celebra întrebare „A fi sau a nu fi?,” o dilemă care se aplică și vieților lor.

Protagoniștii se luptă cu dezamăgirea, neputința și furia, încercând să-și reașeze viețile în timp ce își procesează trecutul dureros: Slavik, care a trecut prin iadul războiului și al captivității ca soldat, Katya, care tânjește după iertarea mamei sale pentru faptul că s-a alăturat armatei, Rodion, care a evadat din Donbas și se confruntă acum cu homofobia crescândă, Roman, care încă se luptă cu amintirile traumatizante din timpul războiului, când a lucrat ca paramedic pe front, și Oxana, care se zbate pe frontul artistic ca actriță.

Proiecția va fi urmată de o discuție moderată de psihoterapeutele Teodora Popescu și Raluca Bejenariu.

EN:
A few months prior to Russia’s full-scale invasion of Ukraine in 2022, five young women and men participate in a unique stage production that attempts to relate their war experiences to Shakespeare’s Hamlet. For each of them, the stage is a platform to express their grief and trauma through the famous question, “to be or not to be,” a dilemma that applies to their own lives.

The protagonists fight against disappointment, powerlessness, and anger, trying to put their lives back in order while processing their painful past: SLAVIK, who went through a hell of war and captivity as a soldier, KATYA, who longs for her mother’s forgiveness for joining the army, RODION, who escaped from Donbas and is now facing growing homophobia, ROMAN, who is still struggling with the traumatic memories of his war experience as a paramedic on the battlefield, and Oxana who struggles on an artistic frontline as an actress.

7. F-Sides Cinema: Losing Ground
Locație/ Location: ora 19.00, 25 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Regizor/ Director: Kathleen Collins
Țară/ Countries: SUA/ USA
An/ Year: 1982
Gen/ Genre: dramă/ drama
Durată/ Duration: 86 minute/ minutes

EN:

One of the first feature films by an African-American woman is Kathleen Collins’s 1982 masterpiece Losing Ground. The film is unique in many respects, not least for its centralisation of the black bourgeoisie.

Losing Ground is a rare example of a feminist film focused on a complex, intellectual and reserved black female protagonist. Through its central characters, Collins explores the fundamental conflict between passion and rationality, the visceral and the abstract, moving away from clichés to explore the human condition.

RO:

Losing Ground (1982, r. Kathleen Collins) este unul dintre primele lungmetraje realizate de o femeie afro-americană. Filmul este unic din multe puncte de vedere, dar mai ales pentru reprezentarea burgheziei afro-americane.

Losing Ground este un exemplu rar de film feminist centrat în jurul unei protagoniste feminine de culoare cu un comportament complex, intelectual și discret. Prin intermediul personajelor sale, Collins explorează conflictul fundamental dintre pasiune și rațiune, visceral și abstract, îndepărtându-se de stereotipuri pentru a explora miezul condiției umane.

8. Special Screening: A Marble Travelogue. Proiecție în prezența regizorului

Locație/ Location: ora 19.00, 27 mai, Sala Voievozilor, Palatul Culturii

Regizor/ Director: Sean Wang
Țară/ Countries: Olanda, Hong Kong, Franța, Grecia/ The Netherlands, Hong Kong, France, Greece
An/ Year: 2021
Gen/ Genre: documentar/ documentary
Durată/ Duration: 99 minute/ minutes

EN:
Blocks of white marble from a Greek quarry are shipped to China, where sculptors turn them into Hellenistic-style statues and columns. The leftover grit is processed into fridge magnets and other souvenirs, which are returned to Europe and sold to Chinese tourists.

With a light touch and wry humor, the Chinese-Dutch documentary A Marble Travelogue portrays a chain that runs from capital to manufacturing, wholesale, retail, and consumer. The film makes complex connections and highlights the European aspirations of the Chinese middle class in an unobtrusive but visually seductive style.

RO:
Blocurile de marmură albă dintr-o carieră grecească sunt transportate în China, unde sculptorii le transformă în statui și coloane în stil elenistic. Restul de pietriș este transformat în magneți de frigider și alte suveniruri, care sunt returnate în Europa și vândute turiștilor chinezi.

Cu o abordare blândă și multă ironie, documentarul chinezo-olandez A Marble Travelogue prezintă un proces care merge de la obținerea marmurei la producție, vânzare și consumator. Filmul face conexiuni complexe și evidențiază aspirațiile europene ale clasei de mijloc chineze într-un stil discret, dar care seduce din punct de vedere vizual.

Proiecția va fi urmată de o discuție cu regizorul documentarului, Sean Wang, prezent la Iași.

Bilete